Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego Off Plus Camera w Kętach: 12-21 kwietnia
Off Plus Camera to jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych w Polsce i Europie Środkowej, które promuje kino niezależne i młodych twórców. Głównym punktem festiwalu jest konkurs Wytyczanie drogi, w którym biorą udział wyselekcjonowane filmy debiutujących reżyserów z całego świata (ich pierwsze lub drugie filmy) ubiegające się o Krakowską Nagrodę Filmową w wysokości 100 tysięcy dolarów. Reżyser zwycięskiego filmu zostaje wybrany przez międzynarodowe jury złożone z wybitnych filmowców i znawców kina.
Festiwal odbywa się co roku w Krakowie, a w ramach projektu Off Plus Camera w Twoim mieście filmy i najważniejsze wydarzenia przeglądu będą prezentowane także w 11 miastach Małopolski, których kina są zrzeszone w Małopolskiej Sieci Kin Cyfrowych. 8 wybranych filmów prezentowanych w ramach konkursu Wytyczanie drogi będzie można obejrzeć w kęckim KINIEdk, a ponadto za pośrednictwem transmisji satelitarnej widzowie będą mogli uczestniczyć w dyskusji ekspertów i twórców filmowych pod hasłem Czy można zrobić film bez pieniędzy i osiągnąć sukces? oraz w spotkaniu z gwiazdą kina.
W poprzednich edycjach festiwalu Off Plus Camera w Krakowie gościli między innymi: Luc Besson, Peter Weir, Roland Joffé, Tim Roth, Keanu Reeves oraz Andrzej Wajda, Andrzej Żuławski, Jerzy Skolimowski.
Na program Off Plus Camera w Krakowie składa się również konkurs najciekawszych polskich filmów pełnometrażowych i konkurs filmów zrealizowanych telefonem komórkowym. Ponadto odbędzie się także prezentacja najnowszych, entuzjastycznie przyjętych przez krytykę tytułów z międzynarodowego obiegu festiwalowego, z których większość prezentowana jest w Polsce premierowo. W programie festiwalu znajdują się również cykle narodowe i inne sekcje tematyczne, wykłady, spotkania z twórcami, panele dyskusyjne i wydarzenia muzyczne.
Organizatorem projektu Off Plus Camera w Twoim mieście jest Stowarzyszenie Sztuki Niezależnej i Nie tylko Off Camera. Partnerami projektu są Fundacja Rozwoju Kina i 11 kin Małopolskiej Sieci Kin Cyfrowych.
Program Festiwalu:
Eksmisja – 2012, Polska, Austria, reż. F.A. Malinowski, czas trwania: 80 min
Maria i Tadeusz Malinowscy to para emerytowanych archeologów, będących zarazem dziadkami reżysera filmu, Filipa. Dokumentalna opowieść o ich życiu zaczyna się w momencie, w którym czynsz za ich mieszkanie w poznańskiej kamienicy zostaje wielokrotnie podniesiony przez nowego właściciela budynku. Wkrótce staje się jasne, że głównym celem podwyżki, ciągłego nękania i braku komunikacji jest wyrzucenie lokatorów z domu, w którym przemieszkali całe wspólne życie.
Debiutującemu reżyserowi Filipowi Antoniemu Malinowskiemu udała się rzadka sztuka: stworzył film jednocześnie osobisty i uniwersalny. Historia o trudnej sytuacji dziadków reżysera, którzy mimo wielu lat przepracowanych na uczelni otrzymują tylko skromną emeryturę, jest jednocześnie wyprawą w ich biografie. Poznajemy wojenne losy Marii i Tadeusza, razem z nimi doświadczamy lat Polskiej Republiki Ludowej, a wreszcie narodzin polskiej odmiany kapitalizmu. Malinowski stworzył nasycony ciepłem portret swoich bliskich, a przede wszystkim zarysował fascynującą różnicę ich charakterów. Maria jest pogodna i optymistyczna, Tadeusz patrzy na życie w ciemnych barwach. Mimo to idą przez życie razem, na dobre i na złe.
13.04, g. 18.30 (sala widowiskowa)
Camera On - spotkanie z Costem Gavrasem, transmisja na żywo z MOCAK-u
Costa Gavras - grecko-francuski reżyser, znany z filmów politycznych. Jego najbardziej znanym filmem jest thriller polityczny Z (1969), nagrodzony m.in. Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego i za najlepszy montaż; nagrodą jury w Cannes dla reżysera.
13.04, g. 20.00 (sala widowiskowa)
Spaghetti story – 2012, Włochy, reż. C. De Caro, czas trwania: 81 min
Ta pogodna, zabawna – a zarazem zaskakująco poważna – historia opowiada o czwórce młodych Włochów marzących o odmianie własnego życia. Valerio i Kookie wyglądają wielkiej szansy – pierwszy w świecie aktorskim, drugi w świecie pieniądza. Giovanna i Serena udają, że są dorosłe, podczas gdy tak naprawdę nie odważyły się jeszcze żyć. Nagłe skrzyżowanie dróg z Mei Mei, młodą prostytutką z Chin, błyskawicznie odmienia sytuację całej paczki.
Napisany i wyreżyserowany przez Ciro de Caro film jest jak powiew świeżego powietrza: pełen radości i prawdy jednocześnie. Wszystkie postaci czują, że ich życiowe zegary tykają coraz głośniej wraz z nadejściem trzydziestki, a mimo to żadna z nich nie jest gotowa na podjęcie zobowiązań bądź życiowych decyzji. Valerio jest emocjonalnym centrum filmu: jego długoletnie marzenie o karierze aktorskiej, połączone z obsesyjną kontrola nad własnym rzemiosłem i naturą pozbawioną iskry wyobraźni, czyni go idealnym kontrastem dla szalonego Kookiego. W miarę, jak chłopaki spędzają razem czas, publiczność otrzymuje świetny spektakl dwóch przeciwstawnych charakterów, czerpiących przyjemność ze swojego towarzystwa i zarazem doprowadzających się wzajemnie do szału. Dopiero kiedy pojawi się Mai Mai, ich życie wpierw wyskoczy z kolein, by na końcu ułożyć się w zupełnie nowy porządek.
14.04, g. 19.00 (sala studyjna)
Panel dyskusyjny: "Jak zrobić film bez pieniędzy i odnieść sukces?"– transmisja na żywo z kina Mikro
Goście: Mike Ryan, US, Susan Stover, US, producer, Zach Clark, US, Nick Moran, UK, Ciro de Caro, Italy, Aaron Hills, US, Shade Rupe, US, Michał Cader, PL, Grzegorz Madej, PL
Filmy niskobudżetowe i niezależne wydają się mieć wiele wspólnego. Nowe technologie z pewnością ułatwiły filmowcom proces realizacji produkcji, co nie oznacza jednak, że wszystkie problemy zniknęły. Niezmiennie, filmowcy stawiają czoła wciąż tym samym, jak się okazuje, wyzwaniom w przypadku realizacji niskobudżetowych filmów fabularnych. W większości przypadków jest to konieczność, w niektórych zaś wybór realizatorów. Co sprawia zatem, że niektóre produkcje skazane są na odwieczny kompromis finansowy a co wpływa na świadome minimalne wykorzystanie środków? Podczas spotkania zaproszeni eksperci podzielą się swoim doświadczeniem i odpowiedzą na pytania młodych twórców zgromadzonych na widowni.
15.04, g. 18.00 (sala widowiskowa)
White Reindeer – 2013, USA, reż. Z. Clark, czas trwania: 82 min
Suzanne (Anna Margaret Hollyman) wraz ze swym mężem wprowadza się do nowo zakupionego, idealnego domu na amerykańskim przedmieściu. Wszystko byłoby perfekcyjne, gdyby nie… śmierć małżonka natychmiast po przeprowadzce. Świeżo owdowiała Suzanne musi oswoić się z nową sytuacją, co jest tym trudniejsze, że zaczyna odkrywać niespodziewane sekrety z przeszłości męża. Nadchodzące święta na pewno nie będą zwyczajne…
Film Zacha Clarka operuje banalną z pozoru fabułą, ale dzięki niezwykle wyrafinowanej stylizacji wchodzi na zupełnie nowy poziom ekspresji. Clark jawnie przywołuje poetykę melodramatów Douglasa Sirka z lat pięćdziesiątych, przystosowując ich styl do współczesnych postaci i dylematów. Efekt jest jeszcze bardziej radykalny, niż miało to miejsce w „Daleko od nieba” Todda Haynesa – świat Clarka jest jednocześnie całkowicie rozpoznawalny i realistyczny, jak i nasycony wielopiętrową ironią. Wspaniała rola Hollyman, idealnie ukazującej kolejne etapy psychologicznego dojrzewania Suzanne, czyni film niezapomnianym przeżyciem. Można śmiało zaryzykować tezę, że po obejrzeniu „White Reindeer” święta Bożego Narodzenia już nigdy nie będą dla Was takie same – i to nie tylko dzięki scenie komicznej sąsiedzkiej orgii przy blaskach świątecznego kominka, z udziałem samego Joe Swanberga…
15.04, g. 19.30 (sala studyjna)
Play Dead – 2012, USA, reż. S. Rupe, M. Teller, czas trwania: 75 min
Zapraszamy do domu strachów prosto z przeszłości! Teller, słynny członek duetu magicznego Penn & Teller, połączył siły z iluzjonistą Toddem Robbinsem z Coney Island, by wspólnie stworzyć mieszankę prawdziwych opowieści i rozkoszy najprawdziwszej grozy. Publiczność znajduje się w ciemnej sali, w której tajemniczy mężczyzna wyłącza wszystkie światła (w tym ewakuacyjne) i zaczyna atakować widzów w ciemności. Kiedy światła znów się zapalają, ten sam mężczyzna wyciąga w stronę publiczności ciepłą żarówkę i zaczyna zajadać ją małymi kęsami.
Po dziesięciu miesiącach na Off-Broadwayu, Teller wynajął swego kolegę Shade’a Rupe’a do sfilmowania spektaklu i wspólnie osiągnęli oni niemożliwe, oddając unikalne doświadczenie spektaklu na dużym ekranie. Jako że duża część spektaklu rozgrywała się w ciemności, użyto licznych ujęć z noktowizorem, umożliwiającym podglądanie tego, co umykało publiczności teatralnej. Przeżyjcie pełen dreszczy sen, który docenić można tylko w zaciemnionej sali kinowej!
16.04, g. 19.30 (sala studyjna)
W sypialni – 2012, Polska, reż. T. Wasilewski, czas trwania: 80 min
W sypialni to debiut fabularny Tomasza Wasilewskiego. Przedstawia historię czterdziestoletniej Edyty (Katarzyna Herman), kobiety po przejściach, która przeprowadza się do stolicy i układa swoje życie na nowo. Bohaterka umawia się z nieznajomymi mężczyznami za pośrednictwem internetu, by podczas spotkania usypiać ich i plądrować mieszkania. Wszystko zmienia się, gdy na jednym z takich spotkań poznaje dużo młodszego od siebie Patryka (Tomasz Tyndyk). Między dwojgiem ludzi rodzi się szczególny rodzaj więzi…
Film Wasilewskiego to kino, które nie daje widzowi prostych odpowiedzi. Główną rolę odgrywają w nim emocje. Wasilewski stawia diagnozę współczesnej rzeczywistości – przepełnia ją pustka i poczucie bezsensu. Szare miasto, relacje przeniesione do internetu, szybki i anonimowy seks. Pod pokrywą marazmu i pustki skrywa się jednak tęsknota za prawdziwą bliskością. Dostrzegamy to pragnienie w postaci tajemniczej, intrygującej Edyty. Rola Katarzyny Herman jest określana jako jedna z najlepszych i najgłębszych w najnowszym polskim kinie. Dodatkowo klimat filmu tworzy muzyka Leszka Możdżera i piękne zdjęcia Marcina Martinza Swystuna.
17.04, g. 19.00 (sala studyjna)
The Unspeakable – 2012, USA, reż. D. Sallitt, czas trwania: 91 min
Siedemnastoletnia Jackie zmaga się z napięciami wieku dorastania, spośród których najtrudniejszym jest pożądanie, jakim obdarza swego odrobinę starszego brata, Matthew. Rodzeństwo otwarcie rozmawia o swych uczuciach; Jackie uparcie sugeruje tytułowy akt kazirodztwa, ale chłopak pozostaje niechętny. Mimo to traktuje siostrę ze współczuciem, a my obserwujemy subtelną ewolucję ich relacji w momencie, kiedy Matthew wyjeżdża na studia na uniwersytecie Princeton.
Napisany i wyreżyserowany przez mieszkającego w Nowym Jorku twórcę i krytyka Dana Sallitta, „The Unspeakable Act” jest nienachlanym, zabawnym i odważnym zarazem portretem społecznie zakazanego seksualnego marzenia, z którym zmaga się główna bohaterka. Olśniewająca rola Tallie Medel jako Jackie ukazuje skomplikowane życie wewnętrzne głównej postaci, którą obserwujemy w najróżniejszych sytuacjach: od rodzinnych kolacji po trudne sesje psychoanalityczne. Młoda dziewczyna jest niezmiennie inteligentna, odrobinę ironiczna, bardzo emocjonalna i boleśnie zagubiona w swych własnych uczuciach. Podobnie jak w poprzednich filmach twórcy, takich jak „Honeymoon” i „All the Ships at Sea”, dowcipny dialog znakomicie współgra z momentami ciszy i refleksji. Film ten umożliwił Sallittowi prawdziwy (i od dawna zasłużony) przełom w karierze – jest chwalony jako jeden z najlepszych amerykańskich filmów niezależnych ostatnich lat.
18.04, g. 18.30 (sala widowiskowa)
Camera On - spotkanie z Lechem Majewskim, transmisja na żywo z MOCAK-u
Lech Majewski - ukończył reżyserię w Łódzkiej Filmówce. Studiował również w ASP. Jest twórcą niezwykle wszechstronnym. Poza reżyserią filmową i teatralną fascynuje go literatura, poezja a także malarstwo. Wydał kilka tomików wierszy, pisał również powieści.
18.04, g. 20.00 (sala widowiskowa)
Redlegs – 2012, USA, reż. B. Harris, czas trwania: 67 min
Trzech starych kumpli około dwudziestki spotyka się na nowo po śmierci czwartego członka paczki. Zmuszeni przez sytuację, odkrywają kim byli jako młodzi koledzy, a także próbują zrozumieć, kim stali się wchodząc w dorosłość. Melancholijny aktor Marco (Nathan Ramos), wrażliwy Willie (Evan Louson) oraz agresywnie nieznośny właściciel parkingu Aaron (Andrew Katz) rozmawiają, piją, biegają, kłócą się i rzucają sobie wyzwania. Wspólnie analizując wspomnienia i motywacje w trakcie powolnego, destrukcyjnego weekendu, mają nadzieję oddać hołd zmarłemu przyjacielowi, mimo że fizycznie nigdy już do nich nie wróci.
Jawnie zainspirowany klasycznymi „Mężami” (1970) Johna Cassavetesa, film Brandona Harrisa przepracowuje pojęcia męskości i tradycji, a zarazem maluje obraz rodzinnego miasta scenarzysty i reżysera: Cincinnati. Postaci starają się poradzić sobie z bólem i żałobą, by w końcu uzyskać rodzaj odkupienia. Osobisty styl, świetne aktorstwo i kamera prowadzona z ręki czynią „Redlegs” rodzajem emocjonalnego roller-coastera dla publiczności: z ekranu emanuje tak wiele emocji, że chwilami można podejrzewać, iż oglądamy dokument.
19.04, g. 18.00 (sala studyjna)
Petunia – 2013, USA, reż. A. Christian, czas trwania: 105 min
Niekonwencjonalna nowojorska rodzina pod wodzą rodziców-psychoanalityków przyswaja lekcję o miłości, związkach i bałaganie, będącym nieodłączną częścią życia. Skupiamy się na historiach braci: Charliego, Michaela i Adriana, z których każdy ma inny zestaw obsesji i kłopotów. Związki tworzą się i rozpadają, kłótni jest co nie miara, ale każdy członek rodziny pragnie osiągnąć szczęście mimo wszystko.
Ash Christian, którego poprzednie filmy „Fat Girls” i „Mangus!” pokazaliśmy na Off Plus Camera, ma wyrazistą komediową wrażliwość i wielki dar do tworzenia głęboko pokręconych, ale zarazem budzących wielką sympatię postaci, z którymi każdy widz może się identyfikować. W jego najnowszym filmie to siostra grana przez Thorę Birch – w najlepszej bodaj ekranowej roli – całkowicie przykuwa uwagę i to jej oczami oglądamy poplątane życia spragnionych miłości braci. Prawdziwa perełka scenariuszowa, aktorska i reżyserska; ten dowcipny film jest najinteligentniejszą komedią tego sezonu.
20.04, g. 19.00 (sala studyjna)
Pojedyncze bilety na filmy: 10 zł, wstęp na transmisje bezpłatny